Мастер-класс для профессиональных актрис и актеров от итальянского режиссера Marco Lorenzi

В рамках проекта «Открытый диалог» Школа Драмы объявляет набор на мастер-класс итальянского режиссёра Марко Лоренци, который пройдёт в июле 2026 года.

Проект «Открытый диалог» родился из желания создать живой культурный и художественный мост между Италией и Россией — через уникальную встречу двух режиссёров с выдающейся художественной чувствительностью.

В основе проекта — взаимный обмен опытом, взглядами и педагогическими методами, а также убеждённость в том, что театр развивается именно в диалоге, а не в изоляции.

Проект включает в себя два взаимосвязанных этапа:
• интенсивный мастер-класс под руководством Германа Сидакова в Италии, предназначенный для итальянских актёров и актрис;
• Мастер-класс под руководством Марко Лоренци в России, ориентированную профессиональных актеров и актрис российского театра.

«Открытый диалог» — это не серия отдельных мастер-классов, а единый процесс, в котором разные театральные культуры встречаются, слушают друг друга и обогащаются через практику, совместную работу и прямой человеческий контакт.

В рамках мастер-класса от Марко Лоренци участники будут:
• работать над сценическим присутствием: умением быть видимым, удерживать внимание зрителя, точно чувствовать ритм сцены и свои импульсы
• развивать групповую работу: слышать партнёра, реагировать на него в моменте, выстраивать живые и точные отношения на сцене
• заниматься созданием персонажа — от физических и поведенческих характеристик до внутренних мотивов и действий
• осваивать актёрскую драматургию: понимать, из чего складывается сцена, как развивается действие, и работать с этим через направляемую импровизацию

Расписание:
10 занятий, с 10:00 до 17:00 в течении 2 недель с 13-17 и 20-24 июля, а так же открытый итоговый показ поставленных отрывков 24 июля.

Старт курса — 13 июля.

Стоимость курса:
Для выпускников школы Драмы — 55 000 ₽
Для остальных абитуриентов до 01.03.26 — 55 000 ₽ после 65 000 ₽

Заявки отправляйте на почту школы school@sidakov.ru обязательно указав:
фио
возраст
образование
контакты
фото

В мастер-классе может принять участие всего 16 чел.

ОПИСАНИЕ МАСТЕР КЛАССА

1) Введение

Этот двухнедельный интенсивный мастер-класс предназначен для профессиональных актёров и актрис, которые хотят углубить свою практику через международную встречу и прожить серьёзный, конкретный и при этом радостный рабочий процесс.
В основе мастер-класса — простой и радикальный принцип: выйти за пределы того, что мы уже знаем о себе, за пределы технических и культурных привычек, чтобы создать живое присутствие и подлинную встречу с другим — партнёром, текстом, зрителем и пространством, в котором мы работаем.

Занятия будут проходить на английском и итальянском языках с переводом на русский, чтобы языковая разница стала не препятствием, а материалом для работы.

2) Подход Marco Lorenzi к работе с актёром

Тело, физическая чувствительность и присутствие — основа, главный инструмент актёра. Работа начинается именно с этого, чтобы освободить индивидуальную силу и красоту каждого, отбросив теорию, условности, стиль и внешние формы.

Я ищу прозрачность и уязвимость — не как слабость, а как силу. Сильный актёр открыт и проницаем: он показывает свою человечность, свои несовершенства, играет легко и с удовольствием, сердцем и душой. Именно так на сцене появляется свобода.

Я часто прошу выходить за пределы привычных границ и с радостью переживать состояние неуверенности: потому что художественный рост рождается из риска, ошибок и доверия процессу.

3) Тренинг

Каждый день начинается с двух часов физической работы: танец, акробатика, растяжка, шиацу и тд. Тренинг — это не разминка, а практика, которая формирует телесную память и расширяет диапазон возможностей, к которым актёр сможет обратиться на сцене.

Цель — развить слушание и импульс, сформировать тело и сознание, готовые реагировать, а не просто выполнять задачу. Мы будем работать с вниманием к партнёру, с утратой и возвращением рационального контроля, с точностью времени и отношений. Основной принцип — удовольствие: без удовольствия и настоящего слушания техника не оживает.

В тренинг также входят практики осознанности в пространстве (ходьба, взгляд в глаза, замедление, дыхание), а также парная и групповая работа, чтобы присутствие стало общим опытом, а не индивидуальным жестом.

4) Работа с текстом: от действия к слову

Мастер-класс будет построен на сценах из текста «Влюблённые» Гольдони. «Влюблённые» Карло Гольдони — это не просто комедия.

Это тонкое и очень точное исследование любви в момент, когда она становится испытанием: ревность, страх потерять, желание контролировать и невозможность по-настоящему довериться другому.

Работа с этим текстом позволяет актёру испытать редкое чувство: радость сцены, в которой лёгкость не отменяет глубины, а игра становится формой серьёзного разговора о любви.

Текст — это не объект для иллюстрации, а живой организм, через который нужно пройти. Мы будем работать с принципами активного анализа: начинать с физического действия и импульсов, приходя к слову как естественному результату процесса.

Работа включает анализ драматургических отношений, направленные импровизации по ключевым вопросам текста, построение действия и возвращение к тексту с прожитым, телесно освоенным словом. В этом процессе не существует ошибок — есть только то, что рождается из природы актёра. Так возникает подлинная, уникальная интерпретация.

На сцене слово становится действием: оно может ранить, исцелять, соединять или разделять. Точность момента — «когда» произносится слово — является частью правды, потому что зритель верит только тому, что действительно происходит здесь и сейчас.

Биография Marco Lorenzi

Марко Лоренци (род. 1983) в 2006 году окончил Scuola del Teatro Stabile di Torino — высшая профессиональная театральная школа при Государственном театре Турина, одна из самых престижных актёрских школ Италии. В том же году Брюс Майерс — один из его ключевых художественных ориентиров — выбрал его на роль Ромео в спектакле «Ромео и Джульетта», а также пригласил работать вместе с ним в постановке «Великий инквизитор» под режиссурой Питера Брука.

В 2009 году Марко Лоренци начинает режиссёрскую карьеру и основывает в Турине театральную компанию Il Mulino di Amleto, художественным руководителем которой он является.

В 2018 году выходит спектакль «Платонов»по Антону Чехову. Постановка становится лауреатом премии Last Seen 2018 журнала Krapp’s Last Post, входит в список десяти обязательных к просмотру спектаклей 2019 года по версии Birdmen Magazine и занимает второе место на премии Rete Critica 2019.

В 2019–2020 годах вместе с компанией Il Mulino di Amleto Лоренци реализует проект #ArtNeedsTime / Cantiere Ibsen — серию бесплатных интенсивных образовательных лабораторий высокого уровня для профессиональных актёров и актрис из разных стран Европы.

В 2020 году он становится финалистом Международной премии Иво Кьеза, организованной Teatro Stabile di Genova / Teatro Nazionale, в категории «Будущее театра». С 2019 года Марко Лоренци является председателем Консультативного совета Академии исполнительских искусств Teatro Dimitri.

В мае 2021 года состоялась премьера спектакля «Festen» — первой итальянской театральной адаптации одноимённого культового фильма Томаса Винтерберга. Осенью 2021 года компания Il Mulino di Amleto была удостоена Премии театральной критики, присуждаемой ANCT (Национальной ассоциацией театральных критиков Италии).

Режиссёрский взгляд и художественный почерк Лоренци постоянно приводят его к работе в разных странах Европы и к активному диалогу с современным театральным контекстом. Результатом этой международной направленности стало двухлетнее сотрудничество с Хорватским национальным театром имени Ивана Зайца в Риеке: в декабре 2022 года там состоялась премьера спектакля «Генрих IV» по Луиджи Пиранделло, а в марте 2024 года сотрудничество продолжилось постановкой нового текста «Камикадзе» Эмануэле Альдрованди.

Среди последних работ Марко Лоренци — «Аффабуляция» Пьера Паоло Пазолини (в рамках проекта ERT Come devi immaginarmi) и «Как птицы» по пьесе Tous des Oiseaux / Birds of a Kind Важди Муавада (лауреат Премии Ubu 2024).

С 2023 года Марко Лоренци является художественным руководителем актерской школы LoStudio, где он преподаёт с момента основания школы.

Марко Лоренци работает в пространстве взаимодействия различных видов искусства. В его спектаклях танец, музыка, кино, драматическая и недраматическая литература, визуальное искусство соединяются, создавая этико-эстетический опыт, направленный на активный художественный поиск и постоянный диалог между традицией и современным театральным исследованием.

За последние годы Марко Лоренци выстроил художественный путь, который получает всё более уверенное признание как со стороны критики, так и со стороны зрителей. Особое место в его работе занимает актёр — поиск индивидуальной, личной «красоты» исполнителя и развитие его творческого потенциала.